Образование архитектора было для меня началом всех начал. Волею судьбы меня приняли в Высшую Национальную Архитектурную Школу Нанта (Франция) в 2008 году. Основная цель школы – развивать воображение, эрудицию, гибкость ума. От нас требовалось наблюдать за миром вокруг себя, анализировать и делать предложения по его улучшению.

Недостаток такого обучения в том, что профессия архитектора представлена с очень романтичной стороны. Когда на третьем курсе начались уроки права, я поняла, что вряд ли мне однажды представится возможность выстроить «Дом над водопадом». Тогда, недолго думая, я подала кандидатуру на магистратуру по сценографии в том же ВУЗе, о чём ни разу не пожалела.

Обучение на факультете по сценографии было всеобъемлющим. Рассматривались абсолютно все сферы, где могут потребоваться сценографы: от уличного театра до выставочных пространств. Приглашались всевозможные специалисты от Марселя до Парижа. Устанавливалось сотрудничество с театрами, консерваториями, школами кино, даже с Машинами Острова Нант. Все обучение основывалось на 25% теории и 75% практики, и никаких экзаменов.

И вот через три года школа выпустила 15 первоклассных специалистов, которые знали о своей профессии всё, кроме того, как зарабатывать ей на жизнь. Студенты, не так давно мечтавшие проявить себя, если не в кино, то как минимум в театре, прогнулись под давлением реальности, в которой надо где-то жить, что-то кушать и платить налоги. А все заведения, сотрудничавшие со школой и так широко улыбавшиеся новым бесплатным практикантам, вдруг отвернулись, свалив всё на сокращение гос.субсидий в наступившем году.

Мне пришлось проработать два года, пачкуя 3D коммерческих стендов, выбирая цвет коврового покрытия и мебель для автомобильных салонов. Это было такое уныние, что параллельно я отучилась на заочном на стилиста-дизайнера одежды. Именно благодаря этому, тогда ещё не оконченному образованию, а вовсе не диплому сценографа, я впервые нашла работу в кино.

Как начать работать в кино

Кем бы ты ни был, чтобы начать работать в кино во Франции, нужно набраться терпения и скопить денег на год-два проживания без стабильного дохода. Первые два года – это буквально работа на портфолио.

Начать можно с публикации анонса в школах кино, в котором предлагаешь помощь по своей специальности. Прокатит только в том случае, если в школе этой специальности не обучают, а декораторов и костюмеров там обучают крайне редко. Ученикам обязательно нужны такие специалисты, как ты – декоратор или костюмер, для осуществления дипломного проекта. Иногда может и кое-какой доход перепасть от бюджета, но все зависит от честности студента-режиссера. Далее можно неплохо развиться через сеть ассоциаций кино.

Ассоциация кино – это такая административная единица, которая живет на субсидии государства (чаще региона или департамента). Эти субсидии, как правило, мизерные. Их хватает на осуществления пары-тройки мелких проектов в год, в основном короткометражек, при условии, что все участники проекта – волонтёры. Деньги в основном идут на прокат оборудования, закупку материалов для декораций / костюмов, транспорт и поддержание жизнеспособности участников проекта во время съёмок.

кино во францииТаким образом можно накопить до 4-6 проектов и начать рассылать резюме в продюсерские центры. Хотя до этого этапа может и не дойти, если за время «пробного периода» зарекомендовать себя с хорошей стороны и окружить себя надёжными людьми, которые будут рекомендовать тебя направо и налево.

Первый профессиональный кинопроект

В 2015, после нескольких безуспешных попыток найти интересный кино-проект, в котором я могла бы проявить себя, как костюмер или сценограф, я решила его создать. Я обратилась в ассоциацию кино со сценарием, и в 2017 вышел, снятый с нулевым бюджетом, «ZETEMATIUM».

В тот же год я начала сотрудничать со сценаристом, который помог мне написать сценарий чёрной комедии «PSYCUP» в которой отражены семь (и даже больше) смертных грехов, пропущенных через архетипы современного французского общества. В декабре мы представили проект на конкурс сценариев, проводимый ассоциацией Jolis Mômes. Всем всё понравилось, и нам выделили небольшой бюджетный пакет в 5000 € на съёмки.

Январь – март: работа над сценарием;
март – июнь: кастинг на главные роли;
июль – август: поиск съёмочной площадки;
август – октябрь: набор в техническую команду;
октябрь: работа над декорациями и костюмами;
29 октября – 4 ноября: первая неделя съёмок!

По прошествии первой съёмочной недели, оценив ситуацию здраво, могу сказать, что нашим главным недостатком, как режиссёров, стало, как это ни прискорбно, чрезмерное доверие к людям, проявившееся через набор в техническую команду на важные посты непроверенных людей. В итоге нам, двум режиссёрам, приходилось выполнять не только свою работу, но отчасти работу помощника по сценарию, ибо тот был некомпетентен. И практически полностью – работу второго режиссера, которому пришлось выполнять работу администратора по площадке, потому что тот маячил между курилкой, диваном и кофеваркой, как будто так и должно быть. Первые три дня закончились с трёхчасовым опозданием, потому что декораторы переоценили свои возможности и плохо распределили своё время. По этой же причине, четвёртый день полностью вылетел в трубу: декорации в съёмочной студии были не готовы. При всем раскладе и несмотря на 4 часа сна в течение недели, мы благополучно справлялись со стрессом и внушали актёрскому составу, что всё отлично, дабы избежать паники и всеобщего хаоса.

С завтрашнего дня возвращаемся в студию монтировать декорации. В понедельник будем отрабатывать рабочий план четверга! Операторской группе и актерам уже не терпится вернуться на площадку.

Комментарии: