Режиссер анимации Полина Кутукина ответила на вопросы подписчиков Backstagy и поделилась инсайдами своей профессии: рассказала, как заставить персонажа двигаться изящно и пластично, что происходит с куклами после съемок, и чем зарубежный подход к обучению анимации отличается от российского.

С чего начинается работа над стоп-моушен анимацией? 

Со страстного желания. Стоп-моушен — трудоёмкий процесс, не позволяющий совершать ошибок в процессе анимации, поэтому и шансов полюбить себя он предоставляет не много и не многим. С тяжелого труда и терпения. Не стоит ждать лучших результатов в первую неделю работы, в первый месяц, год, два. Дайте себе время учиться — это спасёт вас от желания всё бросить. С уважения. Уважайте свой труд, знайте ему цену, тогда это будет взаимно. 

Жить внутри мультфильма: аниматор Полина Кутукина — стоп-моушен сегодня и завтра

Что, на твой взгляд, самое приятное и неприятное в работе стоп-моушен аниматора?

УуУуууу я чувствую, будто сплетничаю за спиной у своей работы. Приятное и неприятное каждый для себя изыскивает по-своему. Не исключено, что мои ответы окажутся в числе самых популярных.

Приятно, нет не так — очень приятно, видеть, как неодушевленный объект оживает. Ну разве это не магия? От кадра к кадру, от сцены к сцене это не надоедает. Может, у более опытных аниматоров со стажем 10-20+ лет всё иначе, но я сомневаюсь.

Аниматор Полина Кутукина

А еще интересно находиться в прямом смысле этого слова “в центре событий”! Ты не сидишь внутри программного обеспечения для анимации, представляя, как же будет выглядеть покрашенный персонаж внутри покрашенных фонов через недели или месяцы после завершения анимации. Стоп-моушен аниматор находится внутри мультфильма, видит то, что видит персонаж на 360*, и взяв за руку главного героя, проводит его сквозь историю. Вот эта работа мечты!

Жить внутри мультфильма: аниматор Полина Кутукина — о стоп-моушене сегодня и завтра
Кадр из анимационного фильма Полины Кутукиной «Welcome»

Неприятной стороной стоп-моушена на мой взгляд, является жизнь в тёмных павильонах. Стоп-моушен снимается в закрытых от естественного света пространствах “без окон, без дверей — полна горница людей”, и освещается исключительно искусственными источниками света. Так что иногда я скучаю по солнцу и видам из окна, скучаю по ощущению ветра на лице или смене погоды. Что ж, в каком-то смысле в павильоне всегда солнечно из-за софитов, но вы же понимаете, жизнь пробегает мимо. А в целом, как и в любой профессии, заключенной в цикле сидячего образа жизни, стоп-моушен аниматоры жалуются на скрюченные спины, больные шеи и т.п. 

Ты училась анимации в 3-х странах: России, Литве и Англии. Насколько разный был подход к обучению?

Да, основное анимационное образование я получила в России, а во время обучения была участником коротких образовательных курсов в Литве и Англии. 

Бинго! И мне было интересно увидеть разницу. Короткие курсы не дали каких-то неоценимых знаний или навыков, но дали представление о принципах и подходах студентов и преподавателей за пределами РФ. 

Для начала у Литвы, Англии и многих других стран есть подобные курсы и образовательные программы. Во время каникул они открывают наборы для студентов со всего мира, где преподаватели основных дисциплин формируют смешанные группы из студентов принимающей страны и стажирующихся. За время курса выполняются поставленные задачи (анимация, фильм, раскадровки и т.п).

стоп-моушен анимация - Полина Кутукина
Анимационный фильм «Мишино Чудо». Режиссёр: Лиза Чернобай; аниматор — Полина Кутукина

Это интересный опыт сотрудничества, такой курс “молодого бойца”, ведь чтобы закончить проект в ограниченные сроки, нужно суметь преодолеть языковой барьер, культурный и найти какой-то общий уровень умений для совместной проектной работы. На мой взгляд это хороший прием, чтобы объяснить студентам, на что будет похожа работа в многонациональном коллективе любой крупной анимационной студии. 

Что касается подходов к обучению, то у студентов присутствует неоспоримая свобода действий и поощряется экспериментальность. Ключевая разница заключается в отстуствии закостенелой сисетмы образования, умение преподавателей работать с творческой единицей и реализовать потенциал студентов, а не свой собственный. 

Что почитать / посмотреть / изучить интересующимся этой темой?

Есть такие классические представители анимации, которые до сих пор формируют некоторые ветви отраслей современной анимационной индустрии. Есть у вас специальное образование или нет, всегда можно изучить основы анимации по книгам и туториалам.

Книги об истории анимации и классическом искусстве анимации основанном на 12 принципах:

  • The Illusion of Life — Frank Thomas and Ollie Johnston (Иллюзия жизни (Фрэнк Томас и Олли Джонстон)
  • Animator’s Survival Kit — Richard Williams (Набор для выживания аниматора (Ричард Уильямс)
  • Timing for Animation — Harold Whitaker & John Halas (Тайминг в анимации (Гарольд Уитакер и Джон Халас)

Более современный подход можно посмотреть в:

  • Animation writing and development from script development to pitch — Jean Ann Wright (Анимация от А до Я от сценария до зрителя (Джин Энн Райт)

Что касается актерского мастерства, то есть источники с адаптированной для сферы анимации информацией, а также труды по актерскому мастерству, лежащие в их основах. Что изучать — только на ваш собственный выбор.

  • Acting for Animators — Ed Hooks (Актерское мастерство для аниматоров (Эд Хукс)
  • Training of the American Actor — Arthur Bartow (Актерское мастерство. Американская школа (Бартоу Артур)
  • Building a Character — Konstantin Stanislavski (Построение роли (Константин Станиславский)

Книг, непосредственно обучающих стоп-моушену, я не встречала. Гиганты кукольной индустрии выпустили замечательные арт-буки о закулисье фильмов, и всегда делятся дополнительными материалами в социальных сетях и на официальных сайтах. На сегодняшний день снято огромное количество профессионально выполненных полнометражных фильмов в технике стоп-моушен, которые можно изучать покадрово самостоятельно. Главный ресурс к достижению знаний внутри вас самих. Удачи и успехов!

Как выстраивается траектория движения (пластика-хореография, культура движений, характер персонажа)? И технически, как части тела фиксируются в нужных позах?

Любое движение в анимации так или иначе строится на 12-ти принципах анимации, предложенными американскими мультипликаторами Олли Джонстоном и Томасом Френком. В меньшей степени в стоп-моушене возможно сжатие и растяжение не говоря уже о морфинге, но правило дуг, доводок и захлестов здесь соблюдается в полной мере.

Ритмичность, пластичность, легкость, изящество, появляется в анимации благодаря таймингу и спэйсингу. Определенная сложность и отличие от 2D анимации, конечно, заключается в манипуляции объектом в трехмерном пространстве, где необходим постоянный контроль положений героя со всех сторон. 

Что касается культуры движения и характера персонажа — это скорее заложенные требования режиссера к анимации, нежеле собственный выбор аниматора. Еще на этапе разработки стоп-моушен фильма или рекламы, можно решить судьбу характера движений, выбрав частоту кадров в секунду и сняв базу референсов для аниматоров. 

Если говорить о творческой составляющей и представить, что вы свободны в выборе, то в большой степени, движение выстраивается благодаря подсознательному актерскому мастерству аниматора. Есть огромное количество общеизвестных методов погружения себя в “воображаемые обстоятельства”, такие как техники Станиславского, Адлер, Мейснера или замечательной плеяды артистов театра Group. 

“Актерскому искусству нельзя научить — актером нужно родиться. А вот технике, мастерству, в котором воплощается талант, учить можно и нужно.” — Ричард Болеславский

За техническую составляющую стоп-моушен марионеток полностью отвечают команды кукольников и формовщиков, а за полноценную фиксацию объектов и героя в пространстве — команда, которая конструирует риги. Модель описанная выше относится только к западному стилю производства стоп-моушена. В России за всё отвечает один-два человека. 

Сама по себе конструкция создается из металлов, которые в минимальной степени подвержены износу и деформации, и хорошо сообщаются друг с другом шарнирами. Поэтому различные части тела способны принимать фиксированные позиции и без труда удерживать их длительное время. Сама марионетка удерживает равновесие благодаря ригам с утяжеленными основами, при грамотно выполненной поддержке можно без труда анимировать “фазы пролетов” в прыжках, бег и различные трюки. 

Каркас куклы для stop-motion анимации
Каркас куклы для stop-motion анимации

Как используются референсы движений реальных объектов и актеров?

Не секрет, что стоп-моушен анимация уже давно пользуется референсами реальных движений, чтобы доводить анимацию до совершенства. Подобные референсы называют LAV (Live action video). Их использование ошибочно считают эклерным (т.е. дословным), в реальности движение не отвечает анимационным требованиям и всегда нуждается в доработках. Аниматор, используя референс, берет за основу движение и дополняет его более утрированными захлестами, доводками и характерными особенностями движения персонажа. Pixar, как представитель выразительной 2D-анимации, является ярким примером создания на основе референсов совершенно новых и по-своему завораживающих этюдов.

LAV-этюд на основе референса из фильма «Валериан и город тысячи планет» (2017)

Помогли бы технологии motion capture (захват движения) в этом деле и как? Не помешает ли это творческому процессу (созданию души, характера, созданию тонких деталей, гипербол, искажению законов физики)?

Технологии motion capture в стоп-моушене не оправданы. Стоп-моушен на сегодняшний день, занял наиболее комфортную позицию, где CG-технологии и традиционная техника не затмевают достоинств друг друга, а дополняют. В то время, как моушен капчер до конца лишает стоп-моушен своих качеств, и не способен передать всей фактурности деталей и качества настоящего ручного труда. 

Я знаю, что на просторах интернета есть небольшой любительский stop motion-набор для использования моушен капчер, и вы всегда можете опробовать и проверить теории на практике. Может быть, вы сделаете что-то достойное внимания. 

motion captureПример motion capture

Что происходит с декорациями и куклами после съемок?

Это интересный вопрос! В западной практике существуют библиотеки и архивы, куда после окончания работы над фильмом отправляют всех персонажей, бутафорию и макеты. Ничего не выбрасывается. Часть отдается в музейные экспозиции по всему миру.  Так, например, в музее кино, расположенном в городе Лион, Франция, я наткнулась на фазу лица из фильма студии Лайка. Часть выставляется на аукцион, где лот может выкупить любой желающий. Некоторые объекты компании дарят своим спонсорам, работникам или звездам, участвующим в озвучании. 

В России производство работает по “безотходной” системе. Вся бутафория и макеты идут в расход следующему производству, и если локация из одного фильма может частично использовать ресурсы предыдущей, так и происходит. Разве что это не касается персонажей. Думаю, русские люди по настоящему трогательно привязываются к своим героям и хранят их так бережно, как это только возможно. Так например в Москве открыт Музей Анимации, где можно увидеть оригинальные куклы из всеми известных советских мультфильмов.

Фото: Музей анимации (Москва)

Как искать работу в индустрии? Где можно стажироваться?

В России два пути: первый это коммерческое производство, второй государственное. Работа в коммерческой индустрии подразумевает под собой съемку стоп-моушена для рекламных проектов любой направленности. Тут как и везде важно иметь  портфолио работ, которое отвечает запросу, т.е. если вы идете в рекламу, портфолио должно кричать “я умею делать классные штуки, которые будут работать именно в рекламе”, это различный морфинг простых форм и анимация предметов. А если идете в производство мультфильмов, то важно уметь анимировать буквально все: природные явления, людей, животных, и портфолио лучше выстроить из коротких сцен, но самых лучших, какие вы только сможете сделать. Дальше рассылаете в интересующие вас компании.

стоп-моушен анимация, аниматор - Полина КутукинаРабота в государственном секторе подразумевает запуски, которые будут спонсироваться Министерством Культуры РФ. Вы должны иметь за душой заявку фильма, который понравится продюсерам студий. Это могут быть маленькие частные студии, которые выпускают альманахи авторского кино каждый год или студии побольше, известные нам с детства. 

Стажировки возможны в том случае, если вы учитесь или работаете в индустрии и хотите получить дополнительный опыт и знания. В РФ, если речь идет об авторском кино, лучше связываться непосредственно с режиссёрами, которые находятся в запусках, и предлагать им свою помощь. Если говорить о коммерческих проектах, то это сериальная продукция студий с налаженным процессом производства, где ваша непрофессиональность не навредит потоку. Сейчас таких много, все эти сериалы идут по телеканалу “Карусель”. В целом, настоящих, прозрачных оплачиваемых стажировок у нас я не встречала.

Западные крупные анимационные студии организует открытые наборы на летние, оплачиваемые стажировки для студентов профильных учебных заведений со всего мира. Всю информацию можно найти на официальных сайтах студий в разделах “карьера”. 

Жить внутри мультфильма: аниматор Полина Кутукина — о стоп-моушене сегодня и завтра

Какое будущее, по-твоему, у стоп-моушена?  

Я бы описала будущее стоп-моушена двумя словами “Технологичное и реалистичное”. Стоп-моушен уже давно стремится к совершенствованию технической базы на совершено новом уровне для этой отрасли. Всепоглощающая 3D печать и технология аниматроников, привносит необходимый уровень новизны, чтобы стоп-моушен был интересен новой аудитории. Технологическая часть будет развиваться дальше, потому что лидер гонки ноу-хау определяет первенство на конкурентном рынке. Я надеюсь, что развитие виртуальной реальность — это следующий шаг для киноиндустрии, и уже скоро не только аниматоры смогут находиться внутри мультфильмов, но и сами зрители.

“Реалистичность” — это то, что развивается в большой степени от запросов зрителя. Сегодня движение и анимация персонажей стоп-моушен должна быть очень хорошо сделана, завтра — ещё лучше, а что будет послезавтра мне даже страшно представить. Но в целом, как говорил один мой хороший друг-космический рейнджер: “Бесконечность не предел!”. Того же я желаю и стоп-моушену.

Сайт Полины Кутукиной Инстаграм Полины Кутукиной

Комментарии: